Формирование образа советской женщины
в монументальном искусстве
в монументальном искусстве
С приходом большевиков к власти основной задачей искусства
стала пропаганда, утверждение коммунистических идеалов
и советского образа жизни. Деятели искусства писали картины, создавали плакаты, ставили театральные постановки
и высекали скульптуры.
стала пропаганда, утверждение коммунистических идеалов
и советского образа жизни. Деятели искусства писали картины, создавали плакаты, ставили театральные постановки
и высекали скульптуры.
Кто она: работница, мать ил труженица тыла?
В нашем небольшом исследовании мы рассматриваем
творения из бронзы, металла, стали, гипса и пытаемся выявить составляющие образа советской женщины.
творения из бронзы, металла, стали, гипса и пытаемся выявить составляющие образа советской женщины.
В большинстве работ, затрагивающих тему изменений женского образа в СССР 1920-х годов, прежде всего упоминается тот факт, что гендерная политика большевиков привела «не только к слиянию полов,
но к их устранению»¹. Действительно,
как религиозные, национальные, классовые, так и гендерные нормы XIX века были навсегда перестроены новой властью.
На смену пришла иная структура, иной порядок: «формировался спектр модернистских классов, национальностей, религиозных самоопределений и гендерных стратегий»².
но к их устранению»¹. Действительно,
как религиозные, национальные, классовые, так и гендерные нормы XIX века были навсегда перестроены новой властью.
На смену пришла иная структура, иной порядок: «формировался спектр модернистских классов, национальностей, религиозных самоопределений и гендерных стратегий»².
Как и в государстве, в советском искусстве новое утвердилось не сразу, «революционные образы долго сохраняли зависимость
от поздней эклектики, романтизма и модерна, и самые ранние репрезентации «новой женщины» не отличались ни новаторством, ни брутальной монументальностью»³.
Первое время в пропаганде использовались аллегорические женские образы, истина скрывалась за чем-то отвлеченным,
но конкретным и понятным.
от поздней эклектики, романтизма и модерна, и самые ранние репрезентации «новой женщины» не отличались ни новаторством, ни брутальной монументальностью»³.
Первое время в пропаганде использовались аллегорические женские образы, истина скрывалась за чем-то отвлеченным,
но конкретным и понятным.
Настроения менялись. В 1919 году был создан женотдел, который занимался занимался агитационной, пропагандистской и инструкторской работой с «трудовыми крестьянками», а также «работницами
и женами рабочих».
Однако, «с началом коллективизации образ крестьянки заметно теряет связь со старой Россией»⁴. Уходит и сам термин, на смену
и женами рабочих».
Однако, «с началом коллективизации образ крестьянки заметно теряет связь со старой Россией»⁴. Уходит и сам термин, на смену
К середине тридцатых годов опорным символом пролетарского государства стала
Военизируя спорт, советская власть выводила его из частного пространства и объявляла партийным долгом, формируется стандарт красоты новой эпохи.
активно освещается
Во времена Великой Отечественной войны женские образы показывают настоящего советского гражданина, патриота страны, «формируется нацеленность женщин
на борьбу с захватчиком либо в качестве боевого товарища, либо
на борьбу с захватчиком либо в качестве боевого товарища, либо
характерны фартук, однотонное платье средней длины, грубоватые ботинки или сапожки на небольшом каблуке.
работница.
ррррррррррррррВ скульптуре для неё были
бодрая советская
колхозница.
приходит
скульптуры
частью общественных пространств.
тема материнства,
в том числе с помощью скульптуры. Рождение нового поколения стало восприниматься, как долг: «наша советская женщина не освобождена от той великой
и почетной обязанности, которой наделила
ее природа: она мать, она родит.
И это, бесспорно, дело большой общественной значимости»⁵.
Примерно в это же время в пропаганде
труженицы тыла,
выковывает победу»⁶.
которая
Постепенно
обнаженных тел
стали неотъемлемой
Среди фарфоровых шахмат советского периода самая редкая модель посвящена Революции.
В композиции противопоставлены два мира: белые и красные, подобно движениям в Гражданской войне.
В композиции противопоставлены два мира: белые и красные, подобно движениям в Гражданской войне.
Красные и белые
Скульптор: Наталья Данько
Материал: Фарфор
Дата создания: 1922
Иными предстают фигуры, символизирующие красных – образ нового общества.
Король в пролетарской кепке держит в руке молот и олицетворяет рабочего-молотобойца. Королева
в длинном сарафане с вышитым подолом, на голове – венок, в руках сноп пшеницы, подчеркивают образ свободной крестьянки.
Король в пролетарской кепке держит в руке молот и олицетворяет рабочего-молотобойца. Королева
в длинном сарафане с вышитым подолом, на голове – венок, в руках сноп пшеницы, подчеркивают образ свободной крестьянки.
Фигуры «белых» одеты
в костюмы, в которых преобладают белый, черный и золотой цвета.
Это персонажи прошлого, символы уходящего мира. Король изображен
в образе скелета в рыцарских доспехах, вместо скипетра
в его руке – кость. Королева облачена
в приспущенную с плеча тунику, расшитую золотом, у ее ног – рог изобилия, полный золотых монет.
в костюмы, в которых преобладают белый, черный и золотой цвета.
Это персонажи прошлого, символы уходящего мира. Король изображен
в образе скелета в рыцарских доспехах, вместо скипетра
в его руке – кость. Королева облачена
в приспущенную с плеча тунику, расшитую золотом, у ее ног – рог изобилия, полный золотых монет.
Эти шахматы относятся к появившемуся в первые годы Советской власти агитационному фарфору. Так называли выпускавшиеся на российских фарфоровых заводах посуду
и другие предметы, которые украшались коммунистическими лозунгами и эмблемами, портретами революционных деятелей. Предполагалось, что эти изделия станут частью нового быта. Однако агитационный фарфор почти сразу
стал стоить дорого.
и другие предметы, которые украшались коммунистическими лозунгами и эмблемами, портретами революционных деятелей. Предполагалось, что эти изделия станут частью нового быта. Однако агитационный фарфор почти сразу
стал стоить дорого.
Крестьянка
Скульптор: Вера Мухина
Материал: Бронза
Высота: 24,5 м
Дата создания: 1927
Вера Мухина отлила фигуру крестьянки к художественной выставке 1927 года, посвященной десятилетию Октября. На выставке скульптура получила первое место,
а потом отправилась в экспозицию Третьяковской галереи. В 1934 году «Крестьянку» выставляли на XIX Международной выставке в Венеции, после чего она была передана
в Ватиканский музей.
а потом отправилась в экспозицию Третьяковской галереи. В 1934 году «Крестьянку» выставляли на XIX Международной выставке в Венеции, после чего она была передана
в Ватиканский музей.
«Моя "Баба" твердо стоит на земле, незыблемо, как вколочена в нее.
Я делала ее без натуры, из головы.
Работая все лето, с утра до вечера»,
– Вера Мухина
Я делала ее без натуры, из головы.
Работая все лето, с утра до вечера»,
– Вера Мухина
Эта статуя похожа на крестьянок дореволюционного времени – женщин-тружениц, которые вынесли на своих плечах борьбу за советскую власть, отсюда и название.
Ее поза отражает стойкость
и непоколебимость женщины, способной выстоять любые противостояния внешних сил.
Ее поза отражает стойкость
и непоколебимость женщины, способной выстоять любые противостояния внешних сил.
Во время создания своей первой знаменитой скульптуры крестьянки
Вера Мухина обратила особенное внимание на объем и динамичность форм, чтобы с помощью
этих характеристик показать силу
и несокрушимость женского тела. Героиней стала не воздушная, легкая девушка, а женщина-работница.
В то же время скульптору удалось избежать изображения неотесанной глыбы и сохранить упругость
и гармоничность фигуры.
Вера Мухина обратила особенное внимание на объем и динамичность форм, чтобы с помощью
этих характеристик показать силу
и несокрушимость женского тела. Героиней стала не воздушная, легкая девушка, а женщина-работница.
В то же время скульптору удалось избежать изображения неотесанной глыбы и сохранить упругость
и гармоничность фигуры.
Узнать больше
Монумент предназначался
для павильона СССР
на международной выставке
в Париже в 1937 году, он признан эталоном социалистического реализма. Помимо главной идеи – изображения идеала и символа эпохи, скульптура передает значимость женщины в советском обществе и ее важную роль
в социально-экономической жизни страны.
для павильона СССР
на международной выставке
в Париже в 1937 году, он признан эталоном социалистического реализма. Помимо главной идеи – изображения идеала и символа эпохи, скульптура передает значимость женщины в советском обществе и ее важную роль
в социально-экономической жизни страны.
Рабочий и колхозница
Колхозница воплотила в себе собирательный образ женщины 1930-х годов: атлетическая фигура, короткая стрижка, не покрытая косынкой. Вместо рабочей одежды на ней городской сарафан, похожий на тот, что носила сама Вера Мухина.
Скульптор: Вера Мухина
Материал: Нержавеющая хромоникелевая сталь
Высота: 24,5 м
Дата создания: 1937
С кого лепили?
Моделью для скульптуры послужила 18-летняя
Анна Богоявленская,
которую Мухина встретила
на прогулке в парке.
Девушка на тот момент
работала телефонисткой в НКВД
и выглядела как настоящая
«спортсменка, комсомолка, красавица»,
а значит была самым подходящим образом
для трансляции
Моделью для скульптуры послужила 18-летняя
Анна Богоявленская,
которую Мухина встретила
на прогулке в парке.
Девушка на тот момент
работала телефонисткой в НКВД
и выглядела как настоящая
«спортсменка, комсомолка, красавица»,
а значит была самым подходящим образом
для трансляции
обществу.
Статуя отражала феминизм визуальной пропаганды периода коллективизации, задачей
было построить ассоциацию колхозницы с могучим,
плодородным началом.
было построить ассоциацию колхозницы с могучим,
плодородным началом.
С 1948 года скульптура стала официальным символом киностудии «Мосфильм». В ноябре 1950 года
Вера Мухина изготовила уменьшенную гипсовую копию, которая перешла
в собственность студии и была использована на заставке.
Вера Мухина изготовила уменьшенную гипсовую копию, которая перешла
в собственность студии и была использована на заставке.
Девушка с веслом
Скульптор: Иван Шадр
Материал: Гипс/бетон
Дата создания: 1935
«Девушка с веслом» – общее название скульптур, выполненных
в разные годы Иваном Шадром. Они являются знаменитым символом Московского парка имени Горького.
в разные годы Иваном Шадром. Они являются знаменитым символом Московского парка имени Горького.
Скульптура создана в духе советского социалистического реализма и служит символом нового общества, которое стремиться к физическому
и моральному совершенству. Монумент изображает молодую женщину-спортсменку:
её фигура пронизана динамикой
и энергией, что подчеркивается мощным взмахом весла
и изгибами тела.
и моральному совершенству. Монумент изображает молодую женщину-спортсменку:
её фигура пронизана динамикой
и энергией, что подчеркивается мощным взмахом весла
и изгибами тела.
Смысл скульптуры связан
с популяризацией здорового образа жизни, спорта
и активного отдыха среди народа. «Девушка с веслом» стала символом силы, здоровья, красоты и энергии советской женщины, способной взять
на себя труды и сложности
новой социалистической жизни.
с популяризацией здорового образа жизни, спорта
и активного отдыха среди народа. «Девушка с веслом» стала символом силы, здоровья, красоты и энергии советской женщины, способной взять
на себя труды и сложности
новой социалистической жизни.
Первоначальный вариант монумента достигал в высоту 12 метров.
Он был демонтирован в тот же год,
что и установлен, из-за слишком больших размеров и наготы, которая,
по мнению комиссии «Не свободна
от некоторых элементов эротического порядка и излишней стилизованности». Второй вариант, на этот раз
из тонированного бетона, был 8 метров в высоту и был выполнен более тонко
и романтично.
Скульптура была установлена в центре фонтана, струи, которые били вокруг, создавали эффект занавесы. Простояла она там до 1941 года и в начале войны была разрушена при бомбежке.
Он был демонтирован в тот же год,
что и установлен, из-за слишком больших размеров и наготы, которая,
по мнению комиссии «Не свободна
от некоторых элементов эротического порядка и излишней стилизованности». Второй вариант, на этот раз
из тонированного бетона, был 8 метров в высоту и был выполнен более тонко
и романтично.
Скульптура была установлена в центре фонтана, струи, которые били вокруг, создавали эффект занавесы. Простояла она там до 1941 года и в начале войны была разрушена при бомбежке.
Узнать больше
Увидеть больше
Труженица тыла
Скульптор: Николай Горенышев
Материал: Бронза
Дата создания: 1953
На территории Московского парка Победы установлено много памятников, посвящённых теме Великой Отечественной войны. В портике, крытой галерее
с колоннадой, бывшего кинотеатра Глобус можно увидеть две скульптуры: работницы и летчика. Монументы возвышаются
на гранитных постаментах
и расположены по фасаду здания.
с колоннадой, бывшего кинотеатра Глобус можно увидеть две скульптуры: работницы и летчика. Монументы возвышаются
на гранитных постаментах
и расположены по фасаду здания.
Обе эти фигуры символизируют фронт и тыл. По левую сторону здания скульптура изображает летчика, участника фронта.
Во всей его фигуре чувствуется собранность, готовность к очередному боевому вылету.
По правую сторону здания работница держит в руках изготовленный артиллерийский снаряд, который она собирается передать советским воинам.
Во всей его фигуре чувствуется собранность, готовность к очередному боевому вылету.
По правую сторону здания работница держит в руках изготовленный артиллерийский снаряд, который она собирается передать советским воинам.
Это собирательный образ всех героических тружениц тыла.
Обе скульптуры подчеркивают идею единства тыла и фронта
в годы ВОВ.
Обе скульптуры подчеркивают идею единства тыла и фронта
в годы ВОВ.
Космодемьянская, родившаяся
в Тамбовской области, попала на фронт в 1941 году после прохождения курса
в разведшколе. Она была повешена немцами в ноябре того же года
за поджог деревни, где размещалась немецкая кавалерия. Зоя была поймана, когда пыталась поджечь вторую деревню, и подверглась жестоким пыткам. Однако, она не раскрыла
ни одного из своих товарищей.
Её мужество и стойкость вдохновили многих советских людей в борьбе против фашистского нашествия.
В 1942 году Зоя была посмертно удостоена звания Героя Советского Союза.
в Тамбовской области, попала на фронт в 1941 году после прохождения курса
в разведшколе. Она была повешена немцами в ноябре того же года
за поджог деревни, где размещалась немецкая кавалерия. Зоя была поймана, когда пыталась поджечь вторую деревню, и подверглась жестоким пыткам. Однако, она не раскрыла
ни одного из своих товарищей.
Её мужество и стойкость вдохновили многих советских людей в борьбе против фашистского нашествия.
В 1942 году Зоя была посмертно удостоена звания Героя Советского Союза.
Узнать о Зое
После окончания Великой Отечественной войны
в советской скульптуре сохранились тенденции портретизма, а основной задачей оставалось создание возвышенного героического образа.
Зоя Космодемьянская идеально подходила на роль эталона советской женщины
в тот период: отважная, преданная и готовая пожертвовать собственной жизнью ради Родины.
в советской скульптуре сохранились тенденции портретизма, а основной задачей оставалось создание возвышенного героического образа.
Зоя Космодемьянская идеально подходила на роль эталона советской женщины
в тот период: отважная, преданная и готовая пожертвовать собственной жизнью ради Родины.
Партизанка
Скульптор: Матвей Манизер
Материал: Бронза
Дата создания: 1947
Впервые модель скульптуры была представлена
на выставке в 1942 году,
где была отмечена Сталинской премией. Памятник, поставленный
в Тамбове в 1947 году был отлит именно по этой модели.
на выставке в 1942 году,
где была отмечена Сталинской премией. Памятник, поставленный
в Тамбове в 1947 году был отлит именно по этой модели.
В дальнейшем Манизер продолжал работать
над образом Зои Космодемьянской.
В начале 1950-х годов была изготовлена скульптура для вестибюля станции московского метрополитена «Партизанская».
над образом Зои Космодемьянской.
В начале 1950-х годов была изготовлена скульптура для вестибюля станции московского метрополитена «Партизанская».
Родина – мать зовёт!
Скульптор: Евгений Вучетич
Материал: Железобетон
Дата создания: 1959-1967
Родина–мать
Скульптор: Александр Васильев и Евгений Левинсон
Материал: Бронза
Дата создания: 1960
Монумент был открыт
в 1967 году в рамках мемориального комплекса "Героическим защитникам Сталинграда" на Мамаевом кургане, месте ключевых сражений Сталинградской битвы.
в 1967 году в рамках мемориального комплекса "Героическим защитникам Сталинграда" на Мамаевом кургане, месте ключевых сражений Сталинградской битвы.
Высота памятника вместе
с мечом достигает 85 метров, что делает его одним из самых высоких в мире монументов. Скульптура изображает женщину, которая встала, чтобы вести свой народ
в борьбе против врага.
В ее руках огромный меч, поднятый в небо, и она зовет своих сыновей и дочерей
к обороне Отечества.
с мечом достигает 85 метров, что делает его одним из самых высоких в мире монументов. Скульптура изображает женщину, которая встала, чтобы вести свой народ
в борьбе против врага.
В ее руках огромный меч, поднятый в небо, и она зовет своих сыновей и дочерей
к обороне Отечества.
Монумент расположен
в Санкт-Петербурге
на Пискарёвском мемориальном кладбище. Он был открыт
в 1960 году в память о жертвах блокады Ленинграда во время Великой Отечественной войны.
в Санкт-Петербурге
на Пискарёвском мемориальном кладбище. Он был открыт
в 1960 году в память о жертвах блокады Ленинграда во время Великой Отечественной войны.
Скульптура создана в образе женщины, которая смотрит вдаль с венком в руках.
Это символизирует горе
и вечную память о погибших. "Родина-мать" является символом стойкости
и мужества советского народа в борьбе против фашистских захватчиков. Это место стало священным для жителей
Санкт-Петербурга, и каждый год здесь проходят мемориальные мероприятия, посвященные Дню победы.
Это символизирует горе
и вечную память о погибших. "Родина-мать" является символом стойкости
и мужества советского народа в борьбе против фашистских захватчиков. Это место стало священным для жителей
Санкт-Петербурга, и каждый год здесь проходят мемориальные мероприятия, посвященные Дню победы.
Vita nova
Скульптор: Михаил Копылов
Материал: Шамотная масса, соли металлов, глазурь
Дата создания: 1981
Основатель сообщества художников-керамистов «Одна композиция», создал
из покрытого глазурью шамота образ девушки
в красном платье, которая готовится принести в этот мир новую жизнь.
из покрытого глазурью шамота образ девушки
в красном платье, которая готовится принести в этот мир новую жизнь.
Если в двадцатые годы женщина поощрялась
во всех смыслах отдавать
детей на поруки государству, то к концу десятилетия деторождение и воспитание снова стали ее обязанностью. Возможно поэтому Копылков создал
не столь позитивный образ беременной девушки.
во всех смыслах отдавать
детей на поруки государству, то к концу десятилетия деторождение и воспитание снова стали ее обязанностью. Возможно поэтому Копылков создал
не столь позитивный образ беременной девушки.
Впервые эта скульптура
была представлена в Голубой гостиной – одном из залов Ленинградского общества Союза Художников,
где показывались «закрытые», официально доступные лишь профессионалам выставки, которые по тем или иным причинам оказались не востребованным большими выставочными проектами.
была представлена в Голубой гостиной – одном из залов Ленинградского общества Союза Художников,
где показывались «закрытые», официально доступные лишь профессионалам выставки, которые по тем или иным причинам оказались не востребованным большими выставочными проектами.
Что не понравилось комиссии выставочного комитета?
Копылков, рассказывая про нравы эпохи, отмечает, что изначально
Vita Nova не прошла отбор
на одну из больших официальных выставок из-за несколько абсурдной логики: один из представителей выставочного комитета отметил,
что фигура будто бы не соответсвует бодрой, позитивной линии соцреалистического искусства.
Под «раздачу» попала короткая прическа девушки, «куцее» платье,
не обошли стороной также и факт
босых ног фигуры.
Vita Nova не прошла отбор
на одну из больших официальных выставок из-за несколько абсурдной логики: один из представителей выставочного комитета отметил,
что фигура будто бы не соответсвует бодрой, позитивной линии соцреалистического искусства.
Под «раздачу» попала короткая прическа девушки, «куцее» платье,
не обошли стороной также и факт
босых ног фигуры.
Пауза
Слушать экскурсию
Аудиогид:
Сайт подготовили студентки 2 курса программы «Медиакоммуникации» Питерской Вышки:
Карина Никитина
Екатерина Карабанова
Нина Шубина
Примечания:
1. Аристов В. Советская «матриархаика» и современные гендерные образы // Женщина и визуальные знаки / Сб. ст. - М, 2000;
2. Плунгян Н. В. Рождение советской женщины. Работница, крестьянка, летчица, «бывшая» и другие в искусстве 1917-1939 годов. - Москва: Музей современного искусства "Garage", 2022;
3. Плунгян Н. В. Рождение советской женщины. Работница, крестьянка, летчица, «бывшая» и другие в искусстве 1917-1939 годов. - Москва: Музей современного искусства "Garage", 2022;
4. Плунгян Н. В. Рождение советской женщины. Работница, крестьянка, летчица, «бывшая» и другие в искусстве 1917-1939 годов. - Москва: Музей современного искусства "Garage", 2022;
5. Соколова Н. Кукрыниксы. М. Куприянов, Н. Крылов, Н. Соколов. 1975;
6. Галимуллина Н.М. Женские образы в советской пропаганде периода Великой Отечественной войны: автореф. дис. «Языкознание
и литературоведение» наук: Казань, 2014.
2. Плунгян Н. В. Рождение советской женщины. Работница, крестьянка, летчица, «бывшая» и другие в искусстве 1917-1939 годов. - Москва: Музей современного искусства "Garage", 2022;
3. Плунгян Н. В. Рождение советской женщины. Работница, крестьянка, летчица, «бывшая» и другие в искусстве 1917-1939 годов. - Москва: Музей современного искусства "Garage", 2022;
4. Плунгян Н. В. Рождение советской женщины. Работница, крестьянка, летчица, «бывшая» и другие в искусстве 1917-1939 годов. - Москва: Музей современного искусства "Garage", 2022;
5. Соколова Н. Кукрыниксы. М. Куприянов, Н. Крылов, Н. Соколов. 1975;
6. Галимуллина Н.М. Женские образы в советской пропаганде периода Великой Отечественной войны: автореф. дис. «Языкознание
и литературоведение» наук: Казань, 2014.
